“VOCÀLIA TOUR”
15 maggio – NAPOLI – Auditorium Novecento
17 maggio – GIUGGIANELLO (LE) – Donna partecipa – Giardino Botanico La Cutura,
19 maggio – BOLOGNA – Bravo Caffè
20 maggio – MILANO – Blue Note – Biglietti: 1° set / Biglietti 2° set set/
22 maggio – ROMA – Alcazar Club
12 agosto – Sulmona (AQ) – Muntagninjazz Festival
21 novembre – TARANTO – Spazioporto
Esce oggi venerdì 10 aprile “Vocàlia” il nuovo album di Carolina Bubbico, pubblicato dalla GroundUp Music, etichetta statunitense fondata da Michael League.
Quarto disco dell’artista salentina, è un lavoro ambizioso, complesso sua nella realizzazione ma dall’ascolto fluido e coinvolgente; un’orchestra esclusivamente vocale multilingue, femminile, corale, ancestrale, accogliente e inclusiva.
Nove tracce nelle quali la voce è melodia e armonia, ritmo, messaggio.
Carolina Bubbico è cantante, polistrumentista, arrangiatrice e direttrice d’orchestra. Attiva in Italia e all’estero, si è esibita in importanti festival, club e teatri, tra cui i Blue Note di Tokyo e Pechino.
Ha curato gli arrangiamenti e diretto l’orchestra per tre edizioni del Festival di Sanremo, collaborando con Ditonellapiaga nel 2026, Elodie nel 2023, Serena Brancale e Il Volo nel 2015 (questi ultimi vincitori di quell’edizione).
Ha pubblicato gli album Controvento, Una donna e Il dono dell’ubiquità, oltre a numerosi singoli e collaborazioni.
In ambito orchestrale ha diretto la Earth Wind & Fire Experience al Sicilia Jazz Festival e ha ideato il progetto sinfonico Pangea, presentato con importanti orchestre italiane.
Collabora come trascrittrice per Hal Leonard ed è docente di Canto Pop al Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce.
In questo album Carolina canta in molte lingue: italiano, inglese, spagnolo, portoghese, grazie anche alla collaborazione con autori di grande spessore: Becca Stevens, artista candidata due volte ai Grammy Awards, Greta Panettieri, Giuseppe Anastasi, Simona Severini, Lauryyn, Antonio Villeroy e Cristiana Verardo.
I testi raccontano storie di rinascite, di sofferenze superate, di primavere in arrivo, di fiducia e speranza, di semplicità e di amore per la vita.
Da Vocàlia sono stati tratti due singoli che ne hanno anticipato l’uscita, e che coincidono con i featuring presenti nell’album: “Everlove” con Becca Stevens e “Uma rosa e um bordado” con Mari Jasca.
La parte ritmica è stata registrata dal percussionista finlandese Abdissa Assefa che ha messo in campo un vastissimo parterre di suoni provenienti da diverse tradizioni musicali del mondo.
Filippo Bubbico ha curato l’intera produzione del disco e ha suonato tutti i synth bass, trattando e processando i suoni per aprire scenari sperimentali e donare al disco un suono contemporaneo.
“In quindici anni di carriera ho ampiamente sperimentato la potenza di questo strumento naturale sia grazie all’uso delle loop station che per le numerose esperienze con ensemble corali” afferma Carolina Bubbico parlando dell’album“.
Questo lavoro è stata una sfida, quella di sviluppare una musica arrangiata per sole voci che avesse un suono omogeneo e contemporaneo.
L’armonia è la rappresentazione più alta della collettività dei suoni, un’architettura in equilibrio tra verticalità e orizzontalità, un dialogo costante dove tutte le linee sostengono e valorizzano il canto principale mettendosi al suo servizio.
Ho cercato di tradurre in musica quella presenza sonora dei pensieri che di continuo ci abita; un flusso di coscienza che, partendo dall’interno, ho finito per mettere nella partitura”.
Nato in un periodo di grande cambiamento personale, la scrittura del nuovo disco è stata concepita in una fase di profonda trasformazione: la maternità che ha rappresentato una grande occasione per poter osservare e vivere emozioni inedite, attraversare crisi, attivare il cambiamento e risorgere in un fiume improvviso di creatività, direzione e volontà; è un atto d’amore verso la vita, un messaggio di speranza per il futuro che lascia a sua figlia Nina e a tutti i bambini del mondo.
Il termine “Vocàlia” ha radici latine e, posto nella forma femminile plurale, indica le vocali, fonemi fondamentali del linguaggio, restituendo il significato di materia prima del canto, elementi essenziali di un suono.
Qui assume il senso di un nome proprio, poetico e surreale, dove la voce diventa protagonista assoluta.
L’immagine simbolo rappresentata in copertina è il centrino, un piccolo manufatto artigianale realizzato all’uncinetto, un simbolo antico che richiama il sapere tramandato oralmente che qui simboleggia la partitura corale; ogni filo, così come ogni voce, si intreccia all’altra creando una trama complessa e armoniosa.
È stata posta molta cura all’utilizzo delle dinamiche, dei timbri, dei fonemi e delle sillabazioni da usare per poterli diversificare il più possibile a seconda delle esigenze.
La voce in alcuni casi crea trame di call and response, altre volte diventa il background di una brass band o una sezione d’archi, fino a farsi percussione che costruisce poliritmie.
CAROLINA BUBBICO “VOCÀLIA” GUIDA ALL’ASCOLTO
1.EVERLOVE
“Everlove” racconta l’amore eterno tra madre e figlia, un sentimento inesauribile e ineguagliabile che si espande e simoltiplica nel tempo diventando eredità invisibileche si tramanda.
La coralità vocale incarna le voci delle donne di diversegenerazioni, un’armonia intima che rappresenta la memoria e l’eredità affettiva che ciascuno porta dentro di sé.
Il branodiventa così un ritratto sonoro della trasmissione emotiva, un intreccio di identità e ricordi che racconta la forza silenziosadell’amore che ci forma e ci attraversa.
Il riverbero eterno del legame madre-figlia: Everlove.
2.UMA ROSA E UM BORDADO
“Uma rosa e um bordado” è un viaggio di liberazione interiore, in cui la protagonista lascia il passato alle spalle e tracciaun nuovo cammino con leggerezza e consapevolezza.
L’immagine della “rosa e delricamo” diventa simbolo di un’identità ritrovata, semplice ma essenziale, visualizzando una donna capace di creare bellezza e significato nella propria vita,mentre il “beijo alforriado” rappresenta il gesto di emancipazione emotiva.
Tra simboli di delicatezza e forza interiore, lacanzone celebra così una rinascita personale fatta di trasformazione, gioia e autenticità.
3.MARIA
“Maria” è un inno alla forza e al coraggio di ogni donna, raccontata attraverso l’immagine potente di Maria, simbolo diresilienza e determinazione.
La canzone celebra la libertà conquistata passo dopopasso che ha spianato la strada alledonne di oggi, unite a gran voce per rompere il silenzio e imparare ad affermare le proprie idee con autodeterminazione.
Un’unica voce per trasformare i gesti quotidiani in atti di rivoluzione e mostrare come la storiadi Maria possa diventarepatrimonio e ispirazione per tutte.
“Maria” è un messaggio di unità, speranza e continuità generazionale, dove ogni cicatricee ogni scelta coraggiosa germogliano nuove possibilità di libertà, forza e solidarietà.
4.FILOSOFIA DELLO STARE BENE
“Filosofia dello stare bene” esplora con delicatezza e ironia la ricerca di equilibrio e autenticità nella vita.
Attraverso immagini di persone come melodie pronte ad ammaliare, futili distrazioni mondane, città rumorose e desideri di fuga, la canzone racconta il bisogno quotidiano di trovare un antidoto alla noia, alla frivola routine e alle aspettative che non rivelano mai una verità profonda.
Un ritratto sincero dove la protagonista osserva il mondo come in un cinema d’autore e, tra solitudini, malinconie econtraddizioni, impara a costruire una filosofia dello stare bene, ripartendo dalla scia che viene fuori da sé.
Un viaggio tra introspezione e osservazione, per riscoprire i piaceri veri della vita e costruire un presente più vero e riccodi emozioni genuine.
5.DOLORE
Dopo aver provato sulla mia pelle un dolore fisico intenso e acuto, ho deciso di espiare ciò che avevo vissuto scrivendouna canzone
“Dolore” nasce dalla volontà di trasformare quell’esperienza negativa in un inno al dolore riconoscendolocome maestro e guida, capace di mostrarci un significato più profondo che risiede nel nostro mondo interiore.
Con un tonosincero e autoironico, racconto il mio confronto diretto con questa sofferenza persistente, nemica e maestra al tempostesso, esplorando come possa paradossalmente insegnarci a diventare consapevoli, imparando a conoscere noi stessie a trasformare la fragilità in una nuova forma di forza interiore.
6.BLOSSOM
“Blossom” racconta un viaggio di rinascita e crescita personale, celebrando la bellezza della vita e le esperienze che citrasformano.
Attraverso il “vertigo”, che rappresenta la vitalità e l’intensità delle emozioni, e “indigo”, simbolo di profondità interiore e consapevolezza, tra fiori che sbocciano, luce del sole e colori vibranti, la canzone esprime energia e libertà, invitando a lasciarsi andare, fidarsi del proprio percorso e trovare pace con se stessi.
È un inno alla positività e all’armoniainteriore, dove ogni difficoltà diventa occasione di guarigione, dove ogni stagione della vita contribuisce alla nostra storiaunica, alla scoperta del proprio sé.
7.YA VOLVERÀ
“Ya Volverá” è un brano intimo e poetico che celebra la memoria, l’eredità familiare e il recupero delle cose semplici,tramandate oralmente, come la mano della nonna, le sue storie, i gesti pieni di cura e le piccole meraviglie quotidiane.
La canzone custodisce la lentezza, i silenzi, la tenerezza e la bellezza delle lucciole dorate, mantenendo vivo il passato nel presente e trasmettendo alle generazioni future amore, semplicità e continuità.
Al centro del brano c’è una speranza viva in un futuro in cui si possa tornare a agli attimi di cura, meraviglia e semplicità che definiscono la vita e l’anima.
8.IL NOME DEGLI DEI
“Il Nome degli Dei” è un brano che celebra il mare e la natura come forza superiore, maestra silenziosa di memoria, libertàe rinascita, davanti alla quale l’uomo si sente piccolo e vulnerabile, come i capelli mossi dal vento.
Attraverso immaginipoetiche e sensoriali, si esprime la gratitudine verso il mondo naturale, mentre un pescatore emerge come testimone distorie antiche, di pesci e nostalgia, legato a ritmi più grandi di lui.
La canzone diventa così un viaggio emotivo, dove la lucedelle stelle e il respiro del mare illuminano i sentimenti più profondi e l’amore per ciò che ci circonda.
9.LUCE DELLA SERA
“Luce della Sera” racconta la magia delle sere d’estate, tra i ricordi dei profumi di crema doposole al tramonto e basilico,e sensazioni che riaffiorano sotto lo sguardosaggio e imperturbabile della luna.
La canzone intreccia nostalgia e presente,evocando immagini dei primi amori passati, di bagni all’alba sulla spiaggia e di momenti semplici che sanno di felicitàspensierata.
È un invito a vivere il “qui e ora”, a lasciarsi andare mentre la luna e la sua luce guidano il cuore verso ciò chedavvero conta.
VOCÀLIA – TRACKLIST
Everlove (feat. Becca Stevens)
Uma rosa e um bordado (feat. Mari Jasca)
Maria
Filosofia dello stare bene
Dolore
Blossom
Ya Volverá
Il nome degli dei
Luce della sera
CREDITI
Musica: Carolina Bubbico
Testi:
Becca Stevens (Everlove)
Aurora De Gregorio aka Lauryyn (Filosofia dello stare bene)
Antonio Villeroy (Uma rosa e um bordado)
Greta Panettieri (Blossom)
Giuseppe Anastasi (Il Nome degli Dei)
Cristiana Verardo (Maria, Ya Volverá)
Simona Severini (Luce della Sera)
Produzione, Mix, Mastering: Filippo Bubbico
Voci: Carolina Bubbico, Becca Stevens (Everlove), Mari Jasca (Uma rosa e um bordado)
Percussioni: Abdissa Assefa
Synth bass: Filippo Bubbico
Registrato a Sun Village Studio (IT), Northsound (FI)
Etichetta: GroundUP Music
Edizioni: Big Time Edimusica
Carolina Bubbico è cantante, polistrumentista, arrangiatrice e direttrice d’orchestra, attiva sulla scena italiana e internazionale con concerti nei principali festival, club e teatri, tra cui i Blue Note di Tokyo e Pechino al fianco di Nicola Conte.
Ha partecipato a tre edizioni del Festival di Sanremo come arrangiatrice e direttrice d’orchestra: nel 2015 per Serena Brancale e Il Volo (questi ultimi vincitori di quell’edizione) e per Elodie (Big 2023) e nel 2026 per Ditonellapiaga.
Esordisce discograficamente a 23 anni con Controvento, album interamente composto e arrangiato da lei, accolto con entusiasmo da pubblico e critica.
Alcuni brani entrano nella colonna sonora del film L’amore è imperfetto di Francesca Muci, nel cui cast Carolina compare. Seguono gli album Una donna (2015) e Il dono dell’ubiquità (2020).
Negli anni pubblica diversi singoli e collaborazioni: Quanto ti voglio (2022), Terronda con Cristiana Verardo e la partecipazione straordinaria di Tosca (2022), Portami a ballare (2023), Nina (2024) con videoclip di Dario Acocella, e Mangia la mela (2025) scritto e interpretato con Erica Mou, prodotto con il sostegno Dipartimento welfare della Regione Puglia.
Nel 2023 porta dal vivo Il dono dell’ubiquità su palchi prestigiosi come Time in Jazz, Blue Note Milano e Auditorium Parco della Musica.
I suoi concerti si distinguono per la capacità di intrecciare linguaggi diversi: groove ballabili, canzoni intime, sonorità world, equilibri tra acustico ed elettronico, e interpretazioni di brani italiani e internazionali.
Accanto all’attività discografica sviluppa progetti orchestrali e lavori su commissione. Nel 2023 orchestra e dirige la Earth Wind & Fire Experience per The Brass Group al Sicilia Jazz Festival, realizzando il primo concerto della storica band americana con una Big Band in Italia.
È ideatrice del progetto sinfonico Pangea, dedicato al dialogo tra culture musicali, presentato con l’Orchestra OLES (2019), la Banda di Ruvo di Puglia al Talos Festival 2023 e, nel 2024, per tre date con l’Orchestra della Magna Grecia.
Ha collaborato con la casa editrice Hal Leonard come trascrittrice per gli artisti Maneskin, Stromae, Marco Mengoni, Niccolò Fabi, Dardust e nel 2026 per Rosalía. È docente di Canto Pop presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce.
Il 10 aprile 2026 pubblica il nuovo album di inediti “Vocàlia”, anticipato dai singoli “Everlove” e “Uma Rosa e Um Bordado”.
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